NELLINA PISTOLESI

12.03.2016 - 15.04.2016

volver a exposiciones

Galería Magda Bellotti presenta \"Pinturas del Siglo XXI\" de la artista Nellina Pistolesi. Actividad dentro del programa de la Bienal Miradas de Mujeres 2016 organizada por MAV. Quiere rendir homenaje a mujeres artistas, que como Nellina, no abandonaron nunca su vocación, dedicación y coraje para seguir adelante en un mundo las mas de las veces hostiles al justo reconocimiento de sus trabajos. Exposición abierta al público del 12 de marzo al 15 de abril

Nellina Pistolesi, Madrid (1925)

Pinturas del Siglo XXI

          Nellina Pistolesi artista de origen italiano nacida en Madrid en 1925. Curso estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en plena posguerra española. Junto con otras artistas como Juana Francés amiga personal. Han sido una generación de artistas que luchaban por encontrar un hueco en la escena artística Española.  En 1960 recibe la Premio Francisco Alcántara y en 1966 la Beca de la Fundación Juan March.

          Esta es una exposición que, dentro de la Bienal Miradas de Mujeres, quiere rendir homenaje a mujeres artistas, que como Nellina, no abandonaron nunca su vocación, dedicación y coraje para seguir adelante en un mundo las más de las veces hostiles al justo reconocimiento de sus trabajos.     

             La obra de Nellina Pistolesi se convierte a finales de los setenta en una búsqueda del tiempo perdido y de una recuperación de la memoria; y así como los primeros trabajos de los años cincuenta y sesenta tienen la influencia de pintores como Carlo Carrá, Mario Sironi, Massimo Campigli, con planos de color muy definidos, una materia seca y empastada y colores que van definiendo la composición, a partir de ese momento, que coincide con una pausa creativa, sus cuadros cambian  a una paleta donde predominan los grises y tonos más oscuros y empiezan a contar, a través del cine, recortes de revistas, periódicos, libros,  experiencias  de un pasado que se va sincronizando con ese material meticulosamente escogido. Y en esa narración y a pesar de la consciente elección de temas muy variados, se van repitiendo argumentos que hablan de la imposibilidad de la comunicación entre  hombre y mujer, la soledad, la pérdida de un mundo, el de la infancia, a manos de otro desconocido y temible. Cuadros de ascensores, escaleras, coches como los de “Fresas Salvajes” de Ingmar Bergman o “Las Uvas de la Ira” de John Ford, bailes, trenes que se alejan como se aleja el pasado y el mundo mecánico e industrial. Un largo adiós a un mundo que desaparece y el estupor del hombre contemporáneo por el abismo visual que va de los primeros años a los de la madurez.     

 Madrid, marzo 2016